Literatura Emergente

La literatura en general es cualquier colección de obras escritas, pero también se utiliza más estrictamente para escritos considerados específicamente como una forma de arte, especialmente la ficción en prosa, el drama y la poesía. En los últimos siglos, la definición se ha expandido para incluir la literatura oral, gran parte de la cual ha sido transcrita. La literatura es un método de grabación, preservación y transmisión de conocimiento y entretenimiento.

De hecho, son los escritores los que siempre quieren desafiar los límites de la literatura. En términos generales, la literatura puede ser a un conjunto de obras literarias de una nación, época o género, como por ejemplo la literatura francesa o la literatura medieval, pero también puede referirse a una obra en particular. Las formas emergentes en la literatura consisten en la fusión de viejos géneros literarios como el romanticismo o el realismo para la creación de textos adaptados a la cultura actual, combinación de aristas y un pragmatismo sobre cuáles son los aspectos más destacados de cada género y como pueden colindar en uno nuevo. 

Podemos decir que las formas emergentes de literatura son aquellas prácticas que van saliendo con el continuo desarrollo, cada catedrático, científico, pensar y otros que hagan literatura son parte de las formas emergentes de la misma. El propósito principal de la literatura es el permitir que el humano se exprese y genere una experiencia estética mediante un proceso escrito o hablado. Podemos decir que la literatura en realidad es un arte, es el arte de la expresión verbal en general.

     1.- Historieta o cómic

     2.- Novela gráfica

     3.-Literatura en redes sociales

     4.- Poesía virtual

     5.- Minificción y microrrelato

¿Qué se llama la literatura emergente?

A qué se le llama literatura emergente? Como otros géneros artísticos, no es fácil definir la literatura. Cada catedráctico, filósofo, escritor, lector y hasta generación tiene su propia definición de la misma.

Historieta o Cómic

Comics es un medio utilizado para expresar ideas con imágenes, a menudo combinados con texto u otra información visual. Normalmente toma la forma de una secuencia de paneles de imágenes. Los dispositivos textuales como globos de voz, subtítulos y onomatopoeia pueden indicar diálogo, narración, efectos de sonido u otra información. El tamaño y la disposición de los paneles contribuyen al ritmo narrativo.

La caricatura y otras formas de ilustración son los medios de creación de imágenes más comunes en los cómics; fumetti es una forma que utiliza imágenes fotográficas. Las formas comunes incluyen tiras cómicas, dibujos animados editoriales y gags, y cómics. Desde finales del siglo XX, volúmenes consolidados como novelas gráficas, álbumes de cómics y tankōbon se han vuelto cada vez más comunes, mientras que los webcomics en línea han proliferado en el siglo XXI.

Novela Gráfica 

La novela gráfica es un derivado del cómic y por ella se entiende una historia de cierta extensión, ilustrada con viñetas, en tono serio y «adulto» y con línea narrativa similar a las de las novelas literarias. Normalmente su encuadernación es como la de los libros y —a diferencia de los cómics, asequibles en puestos de periódicos— se distribuye a través de librerías y tiendas especializadas.

Los antecedentes de esta forma de expresión gráfica y literaria los encontramos en fuentes tan antiguas como las pinturas rupestres de la prehistoria, los manuscritos medievales que contaban con ilustraciones que apoyaban la narrativa o en ciertas novelas del siglo XVIII y XIX, que se acompañaban de grabados e ilustraciones.

 Pero la novela gráfica, como tal, es un producto del siglo XX: en los años 40, por ejemplo, existieron los famosos Clásicos Ilustrados, que novelizaban e ilustraban algunas obras clásicas de la literatura, y en la década de los 60, el boom de la industria del cómic hizo que los autores buscaran nuevos formatos y maneras más audaces de presentar sus historias. 

Así fue como, en 1971, apareció Blackmark, de Gil Kane y Archie Goodwin un cómic de 200 páginas acerca de magia, capas y espadas la cual es generalmente aceptada como la primera novela gráfica, aunque en su momento no se definía como tal. Siete años después, A Contract with God, de Will Eisner, fue la primera obra que se definió a sí misma como «novela gráfica.

Coraline

Coraline es una película estadounidense de fantasía oscura animada de stop-motion de 2009 dirigida y escrita para la pantalla por Henry Selick basada en la novela 2002 del mismo nombre de Neil Gaiman. Producido por Laika como su primer largometraje, Coraline protagoniza las voces de Dakota Fanning, Teri Hatcher, Jennifer Saunders, Dawn French, Keith David, John Hodgman, Robert Bailey Jr., e Ian McShane. 

La película muestra a una chica aventurera llamada Coraline encontrando un mundo paralelo idealizado detrás de una puerta secreta en su nuevo hogar, sin saber que el mundo alternativo contiene un oscuro y siniestro secreto.

Literatura en redes sociales

En una red social literaria tenemos la oportunidad de interactuar de un extremo a otro del planeta con otros apasionados de los libros, ya sean lectores, autores, editores, críticos... Podemos comentar obras, intercambiar recomendaciones, descubrir nuevos títulos y autores, realizar críticas y votaciones, publicitar un libro cualquiera y, cómo no, hacer amigos.

Si bien Wattpades una de las más grandes redes sociales de escritura y lectura literaria, no es la única. Club Dante, Fan- fiction, Megustaescribir, Booquo y Anobison algunas de las tantas aplicaciones digitales destinadas a la lecto-escritura. Nuevas maneras de narrar La red social Twitterno queda aislada cuando hablamos de escritura literaria.

Poesía Virtual

O sea, para Gyori la poesía virtual es la iniciación de una nueva era de creación poética, asociada a la máquina , en la que el hombre y el computador interactúan en la creación de una entidad estética de existencia lógica, que implica la aparición de nuevos lenguajes para la poesía .

La poesía visual es una forma experimental en la que la imagen, el elemento plástico, en todas sus facetas, técnicas y soportes, predomina sobre el resto de los componentes.

En el caso de España, la poesía visual tuvo su auge en los años 60, tiempo en que afloraron muchos autores que hoy todavía están en activo, si bien muchos de ellos han fallecido. Casi todos se iniciaron en este género literario como una forma de reivindicación política y de crítica social.

El Centro de Poesía Visual (CPV) de España, se creó en 2005 en Peñarroya-Pueblonuevo con la intención de documentar los avances de este lenguaje, clasificarlos y darlos a conocer al público.

Minificción y microrrelato

Un microrrelato (también, microcuento) es un texto breve en prosa, de naturaleza narrativa y ficcional que, usando un lenguaje preciso y conciso, se sirve de la elipsis para contar una historia sorprendente a un lector activo.

 Los términos microcuento, cuento brevísimo, microrrelato y minicuento son las denominaciones dadas para un conjunto de obras diversas cuya principal característica es la brevedad de su contenido. 

La obra de patriarcas del género tales como Juan José Arreola, Leopoldo Lugones, Auguso incluso de Jorge Luis Borges y de Julio Cortázar, a lo largo del siglo XX, ha provocado que se haya desarrollado con especial dedicación en Hispanoamérica, donde es un ejercicio literario muy popular.

Por Santiago Atahualpa Meléndez Torres